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Libérez votre créativité : résumé du livre de Julia Cameron

« Libérez votre créativité » sous son nom d’origine The Artist’s Way, est un livre qui a fait ses preuves et un processus pour se débloquer de manière créative. Sa prémisse est que Dieu veut que nous soyons créatifs, habite en nous et, essentiellement, nous devons sortir de notre propre chemin pour entrer dans un état de flux créatif.

Libérez votre créativité: de quoi s’agit-il?

Quand vous étiez enfant, pouviez-vous dessiner ou chanter avec contentement pendant des heures ? Avez-vous passé des nuits avec une lampe de poche sous vos couvertures, en écrivant secrètement dans votre journal alors que vous étiez censé dormir ?

Et qu’en est-il aujourd’hui : votre vie est-elle toujours pleine de passion artistique ? Ou êtes-vous devenu un artiste de l’ombre, aspirant à être créatif mais coincé dans un bureau étouffant ? Peut-être avez-vous réussi à gagner votre vie en tant qu’artiste, mais continuez à vous débattre avec des blocages créatifs.

Tout ce qui a retenu votre artiste intérieur – ce résumé de livre vous montrera comment la libérer.

Un petit conseil : les conseils de ce résumé de livre sont basés sur un programme de douze semaines. Si vous souhaitez appliquer ce résumé de livre à votre vie, essayez de vous concentrer sur un conseil chaque semaine. Vous trouverez deux conseils dans chaque résumé de livre.

Les principes fondamentaux de Libérez votre créativité

  1. La créativité est l’ordre naturel de la vie. La vie est énergie : pure énergie créatrice.
  2. Il y a une force créatrice sous-jacente et intérieure qui imprègne toute la vie, y compris nous-mêmes.
  3. Lorsque nous nous ouvrons à notre créativité, nous nous ouvrons à la créativité du créateur en nous et dans nos vies.
  4. Nous sommes, nous-mêmes, des créations. Et nous, à notre tour, sommes censés poursuivre la créativité en étant nous-mêmes créatifs.
  5. La créativité est un don de Dieu pour nous. Utiliser notre créativité est notre cadeau à Dieu.
  6. Le refus d’être créatif est une volonté personnelle et va à l’encontre de notre vraie nature.
  7. Lorsque nous nous ouvrons à l’exploration de notre créativité, nous nous ouvrons à Dieu : bonne direction ordonnée.
  8. Alors que nous ouvrons notre canal créatif au créateur, de nombreux changements doux mais puissants sont à prévoir.
  9. Il est prudent de s’ouvrir à une créativité de plus en plus grande.
  10. Nos rêves et aspirations créatifs viennent d’une source divine. Alors que nous nous dirigeons vers nos rêves, nous nous dirigeons vers notre divinité.

 

L’idée clé #1 de Libérez votre créativité : Connectez-vous avec votre côté créatif en écrivant régulièrement et en explorant de nouvelles choses.

Si vous cherchez à raviver votre créativité, commencez par quelques premières étapes plus simples, comme écrire les pages du matin.

Les pages du matin vous aident à laisser libre cours à votre créativité lorsque vous vous réveillez pour la première fois. Asseyez-vous, laissez vagabonder vos pensées et écrivez tout ce qui vous passe par la tête. Vos pages du matin n’ont pas besoin d’être artistiques ou brillantes. Considérez-les comme une forme de méditation : fermez-vous au monde extérieur et concentrez-vous sur ce que vous êtes en train de faire à ce moment-là. Si vous ne savez pas quoi écrire, écrivez sur le fait que vous ne savez pas quoi écrire.

Lorsque vous travaillez sur vos pages du matin, essayez de supprimer la partie critique et logique de votre cerveau. Laissez plutôt votre cerveau d’artiste prendre le dessus. Ne vous inquiétez pas de faire des erreurs ou de la pression d’écrire quelque chose de brillant. L’artiste-cerveau veut jouer et expérimenter – laissez-le aller !

Vous devez également prendre votre côté artistique à une date de temps en temps. Planifiez un rendez-vous avec vous-même : réservez quelques heures par semaine pour vous concentrer sur votre artiste intérieur. Allez à la plage, regardez un vieux film, visitez une galerie ou faites simplement une promenade. Le but est de vous détendre par vous-même et de laisser votre esprit dériver.

Vous constaterez que plus vous vous explorez et explorez le monde qui vous entoure, plus vous vous connectez avec votre artiste intérieur. C’est pourquoi il est si important d’en apprendre le plus possible sur vous-même et sur votre environnement. Recherchez toujours de nouveaux sons, images, odeurs ou goûts.

Qu’il s’agisse de prendre un itinéraire différent pour rentrer chez vous afin de voir une nouvelle partie de la ville, ou de s’arrêter pour apprécier le ciel au crépuscule ou les fleurs sur le chemin du travail, explorez quelque chose de nouveau chaque fois que vous le pouvez !

 

Idée clé #2 de Libérez votre créativité: Renforcez votre confiance en surmontant vos démons et vos doutes.

Nous traversons tous des moments difficiles dans nos vies. Mais si vous voulez être plus créatif, vous ne pouvez pas les fuir.

Les personnes créatives doivent souvent affronter et surmonter des circonstances difficiles. Par exemple, de nombreux parents découragent leurs enfants talentueux de poursuivre des études artistiques parce qu’ils craignent de ne pas pouvoir subvenir à leurs besoins financiers.

Ces personnes deviennent souvent des artistes de l’ombre. En se contentant d’emplois insatisfaisants, même s’ils réussissent financièrement, les artistes de l’ombre seront toujours hantés par la vie créative qu’ils n’ont jamais eue.

Un artiste de l’ombre avec qui l’auteur a parlé est un millionnaire nommé Edwin. Le père d’Edwin l’a poussé à la finance; maintenant il s’entoure d’artistes et d’art pour compenser la carrière artistique qu’il a ratée.

Les artistes de l’ombre se retrouvent souvent dans des domaines liés à l’art qu’ils aiment. Un poète de l’ombre pourrait travailler comme rédacteur, par exemple.

Donc, si vous avez été éloigné des arts, vous devez abandonner la stigmatisation associée au fait d’être un artiste et vous concentrer plutôt sur les aspects positifs. Si on vous a dit que les artistes sont fous, vous devez consciemment vous dire : « Les artistes sont sains d’esprit ».

Vous devez également réfléchir profondément à ce qui vous retient. Parfois, les pensées retiennent les créatifs en otage ! Des pensées comme le doute peuvent être dévastatrices. Imaginez un écrivain, par exemple, qui doute tellement d’elle-même qu’elle ne soumet jamais son manuscrit magistral.

Mais les pensées ne sont qu’un problème parmi d’autres. Les gens peuvent aussi vous rabaisser. Vous pourriez devenir la proie d’un fou, une personne qui se nourrit de votre attention tout en vous rabaissant en même temps. Les Crazymakers sont souvent eux-mêmes des artistes à succès. Ils ont tendance à s’entourer d’artistes talentueux moins sûrs d’eux qu’eux.

Ne laissez pas un fou vous intimider. Rappelez-vous : la seule personne responsable de votre créativité, c’est vous.

Idée clé #3 de Libérez votre créativité: Le processus de rétablissement est un défi émotionnel, mais c’est le seul moyen de renouer avec votre moi créatif.

Si vous n’avez pas été créatif depuis longtemps, il n’est pas toujours facile de récupérer votre côté artistique. Mais ne vous inquiétez pas ! Une fois que vous aurez commencé à creuser dans votre monde intérieur créatif, vous commencerez à découvrir des pensées et des sentiments étranges. Ces découvertes peuvent être effrayantes, mais elles sont également cruciales.

La colère, par exemple, est certainement désagréable mais pas nécessairement quelque chose à fuir. La colère peut vous motiver à aller dans la bonne direction. Par exemple, vous pourriez regarder un film et vous sentir en colère parce que vous pensez que vous auriez pu faire un meilleur travail que les acteurs qui ont obtenu les rôles. Si c’est ce que vous ressentez, prenez votre sentiment au sérieux. Écrivez vos pensées et travaillez vers cet objectif !

L’art peut également vous conduire vers des sujets délicats, à la fois pour vous et votre public. Les gens pourraient s’en prendre à vous si votre travail les sort de leur zone de confort, comme le ferait un scénario politiquement controversé. Si d’autres essaient de vous faire honte de votre travail créatif, ne vous laissez pas abattre. Il faut continuer à croire en soi. Une façon de le faire est de garder à portée de main les critiques positives des anciens projets. Ne laissez pas la négativité vous tirer vers le bas.

Vous découvrirez également de nouvelles forces et faiblesses à mesure que vous en apprendrez plus sur vous-même. Même après avoir écrit une dizaine de romans, un écrivain peut encore craindre le moment où il doit se confronter à une page blanche. Si vous vous sentez bloqué, envisagez de demander à quelqu’un une invite. Peut-être vous sentirez-vous plus à l’aise lorsque quelqu’un vous dira quoi écrire, comme si votre éditeur vous demandait d’écrire une histoire sur Prague. Il n’y a rien de mal à demander une invite!

Colère, négativité, blocages – vous êtes sur la bonne voie si vous découvrez ce genre de faiblesses. Ils signifient que votre processus de récupération fonctionne. Restez patient et continuez à faire vos pages du matin. Ils vous maintiendront ancré à votre objectif de renouer avec le génie créatif qui est en vous.

Idée clé #4 de Libérez votre créativité : Vous ne générez pas d’idées de nulle part ; vous les trouvez dans l’univers et les aidez à grandir.

Lorsque Michel-Ange a produit sa célèbre statue de David, il a dit qu’il avait trouvé David – il ne l’avait pas créé. Comme beaucoup de grands artistes, il se considérait comme un simple vaisseau livrant quelque chose de beaucoup plus grand que lui. Il avait raison.

Les artistes ne génèrent pas leurs propres idées. Ils les découvrent dans l’univers. Une fois que vous acceptez cela, vous ne souffrirez plus de blocages créatifs.

La pression pour trouver une idée brillante peut sembler écrasante. Le fait est que vous ne créez pas plus une idée que vous ne créeriez un arbre. Comme un arbre, une idée commence comme une petite graine et vous êtes juste responsable de superviser sa croissance.

Les « graines » de tous les films, romans, chansons, peintures et autres travaux créatifs sont déjà là dans l’univers. Lorsque vous en trouvez un, prenez-en soin. Occupez-vous-en pour qu’il puisse grandir. C’est tout ce qu’un artiste doit vraiment faire.

Si vous continuez à essayer de vous occuper de ces idées, vous pourriez même découvrir qu’il y a une puissance supérieure là-bas qui vous aide.

Lorsque vous êtes passionné par votre vision artistique, de nouvelles opportunités commenceront à se présenter à vous. Vous pourriez vous voir offrir un nouveau concert d’acteur ou rencontrer un éditeur dans un bar.

Dieu vous aidera si vous essayez, mais vous êtes toujours celui qui est en première ligne de votre vie créative. Si vous n’êtes pas satisfait de votre situation actuelle, c’est vous qui devez faire le changement.

L’auteur connaissait un écrivain nommé Cara, par exemple, qui avait un agent abusif. Il était si prestigieux, cependant, qu’elle hésitait à le quitter. Après un coup de fil particulièrement mauvais avec lui, elle finit par le virer. Ce même jour, son mari a reçu un numéro d’un autre agent. Cara a appelé le nouvel agent et ils travaillent ensemble depuis.

Idée clé #5 de Libérez votre créativité : Le perfectionnisme, le bourreau de travail et la compétitivité excessive ne feront que bloquer votre flux créatif.

La peur est le pire ennemi d’un artiste. Cela peut vous empêcher de poursuivre vos rêves, bloquer votre créativité et vous faire douter de vous-même même lorsque tout va bien.

Habituellement, la peur de l’échec est enracinée dans les expériences de l’enfance. Un parent ou un enseignant qui ne vous soutient pas et qui vous a dit que vous n’arriveriez jamais à rien pourrait instiller une peur de l’échec à vie.

Mais vous pouvez aussi vous faire peur. Comment? En vous demandant trop.

Les objectifs irréalistes – comme viser à écrire un roman pendant les vacances de Noël – sont très dangereux. Vous n’atteindrez pas ces objectifs, puis vous vous blâmerez. Vous commencerez à ressentir du regret, du chagrin, de la jalousie et de la haine de vous-même, rendant impossible tout flux créatif. Ensuite, vous commencerez à vous rabaisser pour n’avoir rien accompli, à saper votre propre confiance en vous au point d’avoir peur d’essayer un autre projet – et vous abandonnerez.

Effrayant, non ?

Mais en plus de la peur que vous pouvez vous créer, il y a deux habitudes dangereuses et improductives auxquelles vous devez faire attention.

Le premier est le workaholism. Certaines personnes réagissent aux sentiments créatifs en se surmenant. Et si vous considérez la créativité comme l’énergie de Dieu qui coule à travers vous, il pourrait être logique que certaines personnes réagissent avec une réaction émotionnelle aussi forte et travaillent trop.

Mais le workaholism est contre-productif. Travailler trop rend tout simplement impossible d’explorer l’énergie de Dieu qui coule à travers vous. Il vaut mieux laisser votre cerveau explorer calmement les idées naturellement, et ne pas le forcer.

La compétitivité est également contre-productive pour la créativité. Cela vous distrait en attirant votre attention sur les mauvaises questions, comme « Pourquoi son film a-t-il été fait et pas le mien? » Évitez ce piège en vous posant des questions positives, comme « Ai-je travaillé sur mon scénario aujourd’hui ? »

Idée clé n° 6 de Libérez votre créativité : Faites un effort conscient pour mettre votre créativité au grand jour.

Chaque artiste a besoin d’un peu de confiance en soi. Donc, si vous voulez ressusciter votre moi artistique, vous devrez réexaminer votre passé pour voir ce qui a pu nuire à votre confiance en vous et comment vous pouvez la raviver.

Commencez par regarder en arrière et choisissez trois expériences passées qui ont abaissé votre estime de vous-même. Toute expérience ou mémoire compte, même celles qui peuvent sembler idiotes. Si Anna t’a blessé quand elle a insulté tes dessins en troisième année, mets-le sur la liste.

Identifier les moments qui ont blessé votre confiance en vous vous aidera à les affronter et à les surmonter. C’est la seule façon de guérir du mal qu’ils ont causé.

Vous pouvez également développer votre confiance avec des exercices d’imagination, comme visualiser votre journée créative parfaite. Que feriez-vous au premier réveil ? Qu’auriez-vous accompli à la fin de la journée ?

Visualisez-vous également en train de surmonter des défis. Rappelez-vous que vous pouvez !

Les affirmations sont un autre bon moyen de booster votre personnalité artistique. Chaque semaine, choisissez cinq phrases affirmatives et rappelez-vous-en régulièrement. Par exemple : « Je suis une personne douée », « Ma créativité est un trésor », « J’ai beaucoup à offrir », etc.

Développez également des habitudes utiles. Si vous vous sentez frustré de ne pas en faire assez en une journée, essayez de prendre l’habitude de vous arrêter et de respirer profondément. Faites une pause, puis réfléchissez de manière réaliste à ce que vous pourriez accomplir pendant le reste de la journée.

Vous devriez également développer une habitude de vous entourer de plus de petites joies de la vie. Remplissez votre maison de bonnes odeurs ou portez votre tenue préférée sans raison particulière. Écrivez des rappels positifs pour vous-même, comme : « Me traiter comme un objet précieux me rendra fort.

Vous serez de retour dans un rythme créatif en un rien de temps !

 

Le processus

Vous lisez un chapitre chaque semaine pendant 12 semaines et vous vous concentrez sur les différents exercices pour examiner nos propres limites et les dépasser.

Les 4 outils de base

1- Les exercices de base

Les pages du matin : Trois pages manuscrites chaque matin. Pas de sujets, pas de règles. Ecrivez. Cela aide à éliminer tout ce qui nous bloque. Le fait de déposer librement quelque chose – n’importe quoi – sur les pages commence à nous décoller. Les pages du matin doivent être écrites à la main, sans dactylographie. Et je dois dire que l’effet est plutôt génial. Ce que Cameron écrit est vrai :

« Une fois que nous avons ces pensées boueuses, exaspérantes et déroutantes [inquiétudes nébuleuses, nervosité et préoccupations] sur la page, nous affrontons notre journée avec des yeux plus clairs. »

2- Les rendez-vous avec l’artiste en soi

Un rendez-vous avec l’artiste en soi est une plage de temps, peut-être deux heures par semaine, spécialement réservé et engagé à nourrir votre conscience créative, votre artiste intérieur. Le rendez-vous avec l’artiste en soi est essentiellement une excursion, un moment de rcréation que vous planifiez à l’avance et que vous défendez contre les intrus.

3- Remplir le puits

En tant qu’artistes, nous devons apprendre à nous nourrir nous-même, à nous alimenter d’images, de délices, de divertissement; et même d’activités quotidiennes régulières.

4- Le contrat

Il s’agit d’un contrat de créativité écrit que l’on signe envers soi-même, pour se rendre redevable du respect des différentes activités du processus.

 

Une synthèse des 12 semaines

Les semaines 1 à 4 se concentrent sur la construction d’un sentiment de soi et de stabilité. Cameron brise certaines des plus grandes barrières initiales qui se dressent sur le chemin de la vie créative. Elle cherche à promouvoir la stabilité en encourageant la cohérence de la pratique et une découverte réfléchie de l’identité.

Les semaines 5 à 8 se concentrent sur le développement de la sécurité et de la résilience. Ces chapitres renforcent les précédents tout en se penchant sur certains des nouveaux défis et blocages qui peuvent survenir à mesure que les créatifs se retrouvent plus loin dans ce voyage. L’idée de sécurité vient de l’acceptation de Dieu (quelle que soit sa définition) comme source de créativité et s’appuie sur les idées de stabilité construites par la pratique dans les sections précédentes. La résilience est également nécessaire car parfois le processus de création implique des faux pas et des problèmes. Tant que le créatif a une manière saine de reconnaître ces problèmes et continue la pratique spirituelle régulière de la créativité, tout ira bien.

Enfin, les semaines 9 à 12 mettent l’accent sur la douceur et la confiance. L’idée d’être gentil avec soi-même face aux pensées et aux gens toxiques figure en bonne place. Cameron rappelle aux créatifs que renoncer au contrôle ne signifie pas ne pas avoir d’autonomie : se présenter tous les jours et s’entraîner mène à cette autonomie. Elle conclut sur l’importance de la foi dans le processus.

Les sections de fin contiennent du matériel supplémentaire qui peut être utile pour ceux qui recherchent plus d’informations sur les questions fréquemment posées, les éditions précédentes, la formation de groupes d’étude pour le cours et les documents de lecture.

 

Le message clé de ce livre

Il n’est pas facile d’activer votre potentiel créatif, mais tout le monde peut le faire. Si cela semble intimidant, commencez simplement par quelques étapes simples : écrivez des pages du matin, explorez de nouveaux sujets et prenez rendez-vous de temps en temps. Une fois que vous commencerez à regarder à l’intérieur et à vous concentrer sur vos objectifs artistiques, vous retrouverez votre créativité !

C’était la pointe de l’iceberg. Pour plonger dans les détails et soutenir Julia Cameron, commandez-le ici.

 

Sources:

Julia Cameron

 

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